Renzo Piano a acquis une réputation internationale après sa participation à la conception du Centre Pompidou de Paris, que le New York Times décrivit comme le bâtiment «qui a mis le monde de l’architecture sans dessus dessous». Depuis, il a persisté à imaginer des espaces culturels emblématiques comme l’aile moderne de l’Art Institute de Chicago et, plus récemment, le Whitney Museum of American Art, une structure asymétrique sur neuf niveaux érigée dans le Meatpacking District de Manhattan avec des galeries intérieures et d’autres à ciel ouvert. Piano a aussi marqué Londres de son empreinte en piquant dans sa ligne d’horizon le Shard, l’édifice le plus haut de l’Union européenne.

À 81 ans, le maestro italien conserve tout son enthousiasme et sa générosité — et ses créations récentes sont plus impressionnantes que jamais. «Je pense qu’à un certain âge on peut découvrir qu’il existe quelque chose comme ce que les Français appellent un fil rouge, qui relie les bâtiments les uns aux autres au fil du temps», a-t-il confié à l’auteur de cet ouvrage. «Dans mon cas, je pense que c’est une affaire de légèreté et d’art de la construction». Qu’il s’agisse des musées érigés il y a peu à Athènes et Santander, de ses travaux en cours à Los Angeles, Moscou, Beyrouth et Istanbul, ou de projets humanitaires tels que le centre de chirurgie pédiatrique d’urgence d’Entebbe, en Ouganda, ou le centre de soins palliatifs pour enfants de Bologne, en Italie, la carrière de Piano est un périple captivant dans la beauté et l’essence même de l’architecture.

Cette monographie format XXL, riche de plus de 200 nouvelles pages illustrées de photos, de croquis et de plans, retrace l’ensemble de la carrière de Piano à ce jour et les nombreuses étapes existentielles qui ont marqué son esthétique singulière.